sábado, 19 de noviembre de 2011

Hacia el cierre del curso- Propuesta de trabajo final

En la última clase se propuso el trabajo de cierre del curso. El mismo se enfoca en la búsqueda de una posible respuesta -respuesta que abriría a otros posibles abordajes investigativos- a la siguiente interrogante: ¿cuáles son las aperturas que produce incorporar la perspectiva de lo estético en el quehacer del diseñador en comunicación visual? o sea ¿QUÉ del recorrido que hicimos juntos -de lo trabajado en el curso- le sirve al diseñador en comunicación visual? ¿para qué le sirve? Para los estudiantes de arquitectura la pregunta sería en relación a las posibilidades que le da lo proyectual al diseñador .


Entonces se le propuso al estudiante que a partir del texto "Diseñando espacios de sentido" de Mónica Pujol y lo que han producido en torno a él hasta ahora:

1- Seleccionar una línea de trabajo, en el sentido de abrir en el territorio del diseño un espacio donde poder desplegar una posible investigación.
2 Formular preguntas que tengan la posibilidad de desplegar abordajes al territorio (es decir, que nos provean de comprensión sobre el diseño) y que produzcan una apertura sobre lo proyectual del diseño (en relación a lo que estuvimos trabajando en clase tomando los conceptos de Roberto Fernández sobre las lógicas proyectuales y la noción de diseño como un dominio de saber sostenido por el discurso del proyecto).
3- Fundamentar el horizonte investigativo desde ciertas nociones, desde ciertos textos, desde ciertos autores -utilizados en clase- armando un glosario de los conceptos que aparecen como dados.

4- Elegir tres palabras claves que den cuenta del territorio que están construyendo.

El miércoles que viene estarían terminando de armar este trabajo.

Se entregará un informe escrito -concreto, conciso y consistente- que hable del proceso que hicieron para producir el trabajo final, teniendo en cuenta la pregunta planteada al principio. El informe debe contener el armado de un buen glosario y debe dar cuenta de un conocimiento y manejo de las contenidos del curso.

Los estudiantes semi-reglamentados de la LDCV deberán enviar el informe 48 horas antes del examen al email magalipastorino@gmail.com con asunto: eyd1/examen. El día del examen harán una presentación del trabajo de una duración de no más de 5 minutos, apoyándose con un ppt o pdf de no más de 5 diapositivas. Ese mismo día entregarán el informe impreso.
El exámen es el 14 de diciembre a las 10:30 en salón a confirmar.
Los días y horarios de consulta serán los miércoles 30 de noviembre y 7 de diciembre, de 14 a 17hs en el salón de la LDCV.

Aspectos formales del informe

1- tendrá como máximo 5 carillas.
2- la letra en fuente arial, tamaño 12 y el interlineado simple.
3- los títulos en negrita.
4- la bibliografía es obligatoria colocarla.

Forma de citar la bibliografía para un libro:

apellido del autor, inicial del nombre. Título del libro. Ciudad de impresión: editorial, año.

Ejemplo:

Flusser, V. Filosofía del diseño. Madrid: Ed. Sintesis, 1999.

Forma de citar la bibliografía para un artículo de internet:

apellido del autor, inicial del nombre. Entre paréntesis año del artículo. Entrecomillas título del artículo. Disponible en: (colocar página web) Actualizado el: (colocar día que se consultó el artículo).

Ejemplo:

Núñez, V. “Participación y Educación Social”. Disponible en : http://www.projoven.gub.uy/Documentos/Congreso%20educadores/10_Violeta_Nunez.doc
Actualizado el 9/6/11.

La primera hoja del informe tiene que tener los siguientes datos:
⁃ Universidad de la República. Facultad de Arquitectura. Licenciatura de Diseño en Comunicación Visual
⁃ Curso Estética y Diseño 1.
⁃ Equipo docente: M. Pastorino- M. Picart
⁃ Título del trabajo entre comillas
⁃ Grupalidad estudiantil (apellido, nombre y cédula por orden alfabético)
⁃ Un correo de contacto.

Los estudiantes de la optativa de Arquitectura para aprobar el curso deberán entregar el informe. Los aspectos formales del mismo son similares a los ya presentados anteriormente, salvo algunos datos que hacen a la carrera. Además tendrán la opción de elegir la cantidad de carillas.
Entregar el informe a Vanessa Saavedra en el salón de LDCV, entre el 23/11 y el 5/12, de lunes a viernes entre las 14 y las 18:30 hs.

sábado, 29 de octubre de 2011

Textos para los diferentes grupos y clase de cierre de "Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano"


Pueden elegir los dos textos o uno y un otro que ustedes deseen.

Para la temática Hegemonía- poder- ideología (acuerdo- subjetividad condicionada):


Foucault, M.; "La gubernamentalidad" en
http://es.scribd.com/doc/36329288/Michel-Foucault-La-Gubernamentalidad-Sin-Marcaciones

Hegemonía en Gramsci e Ideología en Althusser:
http://poderyresistencia.blogspot.com/2009/03/31-la-hegemonia.html

(por si les interesa leer más sobre esas temáticas en autores como Gramsci, Althusser, Foucault, etc. les sugerimos una páginas de un seminario "Sobre el poder" donde hay links de textos sobre y de ellos: http://www.ram-wan.net/restrepo/poder/ )


Para la temática Estilo (corriente establecida- búsqueda de identidad - estilo propio):

Bajtin, M; "El problema de los géneros discursivos" en Estética de la creación verbal, Bs As, Siglo XXI, 2005. http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com/2009/06/mijail-m.html)

Manuel Ángel Vázquez Medel, "Amado Alonso, Más allá de la Estilística", en
http://huespedes.cica.es/aliens/gittcus/amado.html

Para la temática Interpretación (fin comunicativo-contexto- pieza gráfica):

Aristóteles, "Sobre la interpretación" en
http://es.scribd.com/doc/56281594/Aristoteles-Sobre-La-Interpretacion#archive

"La poética de Aristóteles desde Gadamer y Ricouer" de María antonia González Valerio, en www.magonzalezvalerio.com/mimesisymythos.pdf
(como no abre el link directamente busquenlo desde la barra de direcciones)

Para la temática Poética (lenguaje-comunicación-interpretación)

"La poética del espacio" de Gastón Bachelard e
n
www.upv.es/laboluz/leer/books/bachelard_poetica_espa.pdf
(como no abre el link directamente busquenlo desde la barra de direcciones)

"DELEUZE
/GUATTARI: CAOS FILOSÓFICO Y CONTROL POR EL LENGUAJE" de William González
en praxis.univalle.edu.co/numeros/n15/william_gonzalez1.pdf
(como no abre el link directamente busquenlo desde la barra de direcciones)

Crónica de la clase de cierre de la tematización "Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano" realizada por la Docente de Facultad de Artes Lic. Valeria Lepra:

Tematización: Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano


La época de la imagen del mundo y su reproductibilidad técnica

Modernidad y cultura de masas en artes visuales

El proyecto moderno del arte

Aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen

Momento 1

Relación de la cultura de masas con lo artístico

Estado de situación

Fines de siglo XIX – Discusión

Arte Mayor - Arte Menor

Bellas Artes Artesanía

Pintura Morris /Arts & Crafts

Escultura

*Mov. de trabajadores en las fábricas

*Cambio de los modos de producción

*Sistema feudal en la Rusia zarista

*A. Latina mov. en disputa (unitarios-federales)

*Modelos tayloristas (ahorro-eficacia)

*Cambio en los modos de producirse de los sujetos (Tiempos modernos, Germinal)

*Emergencia de la clase media

Manet – Seurat: Arte menor como modo de provocación incluido en sus propuestas. Nueva dimensión de lo estético / Ocio – Trabajo / Industria del entretenimiento/ Cambios en la cotidianidad / Suburbios industriales / Zonas de recreo como modo de control social

Francia 2° Imperio – Haussmann: Cortar la ciudad como escenario para que mejorara acceso hacia lugares importantes y zonas de comercio / Organización del territorio

Control del espacio / Incorporación de espacios verdes / (Similitudes locales: 18 por Libertador ofrece un vista hacia el Palacio Legislativo)

Seurat – Toma formas y elementos compositivos de Cheret (porosidad arte mayor-arte menor)

Signac – Charles Henry toma la Teoría estética del color de Signac como propuesta de paleta para los obreros de una fábrica de muebles.

Momento 2

Greemberg, Schapiro, Benjamin, Crow

*Surgimiento de cultura de masas

*Perspectiva marxista de ciertos críticos

-Greemberg - vanguardia y kitsch

Artista relegado a los medios / presión sobre el arte

Expansión de nueva industria cultural

Lo estereotipado como posibilidad de ser reproducido ej: La teoría estética del color de Signac aplicada en la fabricación de muebles.

Cultura popular - la comunidad integrada sostiene la obra del artista

Kitsch - producto de migración a ciudades y abandono del folklore

Mercancía – souvenir

Alfabetización + tiempo de ocio. Aparece una sociedad organizada por tiempos y el ocio también está organizado.

El trabajador se vincula a los objetos afectivamente. Identificación de la experiencia con el objeto. Se produce la mediación de la existencia con los productos (canciones, melodramas, tabloides)

-Schapiro – mercancías culturales

Vincula a la vanguardia con la clase media ya que el artista produce objetos para el consumo (Desaparece la fruición ante el objeto)

Alianza del impresionismo con la cultura de masas

Artista como especialista full time que produce para consumidores part time

-Benjamin Baudelaire y el 2° Imperio

Cualquier cosa que hiciera el artista, los censores de las instituciones lo veían como peligroso

La vanguardia dejó los viejos asuntos del arte público oficial no por rebeldía sino porque los representantes políticos hallaban peligrosos las instituciones e ideales que el arte oficial representaba (Gericault, Delacroix)

-Crow – moda y entretenimiento

Lo rescatado de lo artístico se adapta a la manufactura de masas y se acerca así a los mostradores.

Expansión de la economía cultural desde el s. XIX.

Art deco (1920-1950)

Lempicka / Bakst / Spitz / Orientalismo como referente / Exotismo vs. decadencia occidental

Los collages del cubismo / El collage toma referentes de la gráfica como parte de una nueva forma de producción que incorpora el afuera del arte trayendo de lo ajeno para sus composiciones.

Momento 3

El proyecto moderno del arte (Menna)

Discurso en pos del progreso, mejoría de la calidad de vida individual y colectiva

Escisión entre lo artístico y lo estético

Nueva organización social, nuevo sujeto: ciudadano

La cuestión del sujeto y su redefinición del rol: consumidor

Sujeto y vida cotidiana

El espacio estético deviene el lugar privilegiado por el movimiento del individuo hacia su realización

Lo estético como lugar para el cambio

La actividad artística como técnica/ el arte por el arte asume el lugar del buen procedimiento con una finalidad y el trabajo creativo se desarrolla con un sujeto libre que puede desarrollarse.

-Modulor/ Le Corbusier

Producción de medidas para un sujeto ideal que traspone a la producción de espacios (máquinas de habitar)

Máquina- paradigma del proyecto moderno

Forma racional y efectiva de producción de algo con una finalidad

-Efectos irónicos de la vanguardia histórica

Al salir de la reclusión de lo artístico lo que se produce es una difusión de lo estético, esa salida de la esfera de lo artístico va en detrimento de sí mismo.

De lo moderno a la condición postmoderna (Lyotard)

Crisis de los grandes relatos

-Orientación del proyecto moderno con las vanguardias

El individuo que habita el mundo ve los discursos de las vanguardias como forma de consumo de todas esas poéticas. Aparece el despliegue y posibilidad de elección ante el sujeto debilitando el discurso hegemónico.

Vanguardia/ sociedad de masas

Schlemmer

Hacia liberación individual y colectiva

Esfuerzo de la Bauhaus termina en estilo

-El binomio de Maldonado

Vanguardias cultura de masas

Valor creativo del individuo Homogeneización de los valores y comportamientos

Orden denotativo V/F Orden performativo eficiente/no eficiente

-La cuestión de la cosmética

Dorfles: Cosmética de objeto de uso. Plus al objeto de uso. Resemantización del objeto, lo estético como valor agregado. función + valor estético

Styling 1929: Fractura entre lo artístico y estético (requisitos estéticos que amplían el consumo)

Posturas

Diseñador - resolviendo la antinomia entre lo bello y útil como cabeza del proceso productivo

-como parte de una fase productiva cuya función es introyectar lo estético

El diseñador como demiurgo o como técnico

¿Qué llamamos diseño al hoy? ¿Qué significa este territorio?

¿Cuál es la finalidad de la teoría en la formación del diseñador?

¿Desde dónde construimos al usuario como alteridad?

¿Estudios de marketing? (máquina ilusoria de imaginarios)

¿El público se construye o el público construye al diseñador?


Bibliografía utilizada para esta clase:

Crow, T.; "Modernidad y cultura de masas en las artes visuales" en "El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Madrid, Ed. Akal, 2002.
Menna, Filiberto; "El proyecto moderno del arte", Buenos Aires, "Fundación Federico Jorge klemm" Editora, 2006.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Primera instancia de trabajo en grupo (en torno al texto de Mónica Pujol)

Para los que no hicieron esa parte, la tarea consistía en leer atentamente el texto "Diseñando espacios de sentido" de Mónica Pujol y:

1- Seleccionar tres ideas fuerza del texto.
2- Discutirlas
3- Enunciar brevemente las tres ideas fuerza y señalar las líneas posibles de discusión sobre cada una de ellas.

Encuentran el texto en:
http://foroalfa.org/articulos/disenando-espacios-de-sentido

martes, 18 de octubre de 2011

Ejercicio en torno al Coloquio "Medios gráficos y ciudad: usos y alcances de la imagen en la ciudad de Montevideo"

Ejercicio de recuperación de clase: Elegir una de las ponencias presentadas en el Coloquio y producir una reflexión sobre la misma. Les recordamos que deben contextualizar la reflexión explicitando a quien eligieron y una síntesis de lo que hablo. La reflexión puede ser individual o colectiva. La extensión de la reflexión va desde una a cinco carillas.