Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano

En la primera parte de la clase, a partir de mostrar parte del film “La mirada invisible” del director argentino Diego Lerman -y el trailer del mismo- , se retomó lo visto en la clase anterior en torno a como se está abordando el tema de la imagen, la cultura y el sentido. Podríamos abordar el film desde un lado más formal (hablar de un régimen autoritario con ciertas características, por ejemplo) y sino podemos hacerlo a través de los sentidos rastreando esos ordenamientos y esa miradas que aparecen y que tienen que ver con una dimensión estética. Estamos tratando de identificar que de la imagen aparece en nosotros como sentido de lo que sucede ahí -en ese enganche con la mirada- y que sucede a nivel de nuestra cultura occidental en relación a la mirada.

La segunda parte de la clase que tenía que ver con la Introducción a "Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano" se planteó en dos momentos:

1- Retomamos de nuestros primeros encuentros las hipótesis provisionales que aparecen en relación a ese terreno que emergería en relación a la construcción de esos dos territorios que son estética y diseño.

2- En Estética y Diseño 2 vamos a hacer énfasis en la estetización de la vida cotidiana, así como en la Cultura Visual. Entonces ahora nos vamos a introducir en como el mundo se transformó estéticamente para los habitantes y como el habitante produce un mundo estetizado, como este habitante hace uso de su poder de interpretación para producir sentido en el mundo que habita. Se trabajó con: a- “La época de la imagen del mundo” que es un texto de M. Heidegger y b- “La obra de arte en la época de reproductibilidad técnica” de Walter Benjamin.

a- Heidgger reflexiona sobre los fundamentos de la Edad Moderna. Quiere saber que sucedió en la Era Moderna para saber en donde estamos. El puede identificar fenómenos esenciales de la edad moderna Como el era fenomenólogo (seguidor de Husserl) quería llegar a la esencia de las cosas en el sentido de que a través de ciertas actitudes uno podría llegar a esa constitución esencial de la cosa porque nuestra conciencia se vuelca a esa cosa ("una conciencia de"). "Esa conciencia de" se concluye cuando se encuentra con la esencia de lo otro y ahí se produce la "comprensión" (desde lo fenomenológico).

Los fenómenos de la edad moderna (la esencia de la era moderna) son: su ciencia, su técnica mecanizada, el proceso que introduce al arte en el horizonte de la estética (lo que llamamos arte aparece en la era moderna, en la antigüedad existía una forma de entender la producción que la llamaban techné), el obrar humano se interpreta y realiza como cultural (las disciplinas aparecen justamente en la modernidad, aparece el pensar la actividad del hombre en clave de cultura, aparecen los términos cultura y políticas culturales) y la desdivinización o pérdida de dioses (la religión aparece como institucionalización de las creencias, con rituales, con figuras organizadas, etc.) Pero Heidegger se concentra en la ciencia porque es ahí donde la modernidad hace la ruptura, donde aparece lo diferente. Entiende que la esencia de la ciencia, despojándonos de todos los prejuicios, es la investigación. La investigación aparece como un proceder anticipador, como un recorrido en donde yo puedo planear algo para lograr en un futuro una realización que pueda ser confirmada (apareciendo cambios en la cuestión de lo temporal)

Los rasgos de la ciencia son el proyecto (se organiza a través de él), el rigor (un aprendizaje de aptitudes y actitudes en relación a lo que voy a hacer), la ley y el experimento (como forma de limitar y dar sustento a lo que es la investigación), la empresa (el modo en que se organiza la investigación), la institución (como marco de esa empresa) y el método (lo que fundamenta en torno a la verdad. La ciencia como institución se basa en un método que está por encima de la cosa. Desde ese lugar podemos ver como el diseño tiene a lo proyectual como rasgo esencial, usando un método que me permite abordar la cosa (objetivamente) y lograr la verdad en torno a un objeto. Desaparece el sabio por el investigador riguroso. Es así que la esencia de la ciencia moderna toma el signo de la investigación y en ese contexto nos preguntamos ¿qué concepción de lo ente y qué de la verdad hacen posible que la ciencia se torne en investigación? Cómo se produjo que la cosa sea el sostén de la investigación?

La verdad se deposita en otro lugar que está relacionado con el método. La naturaleza como mundo de las cosas (de lo ente) y la historia (el tiempo que pasa y que nosotros podemos colocar en una línea temporal) son hechos de la representación explicativa, que es "una forma de conocer". Aparece una posibilidad de ser representados explicativamente. El hombre va a medir, a comparar, a ser un sujeto que conoce. Un modo moderno de conocer a través de la representación de las cosas a través de una imagen que explica. Qué sujeto se produce en este mundo moderno? Este sujeto es lo que yace ante nosotros y reúne todo sobre sí y se vuelve. Hay una confianza en el conocimiento del hombre en torno a lo ente. El hombre pude disponer de lo ente que se compone como conjunto. La verdad aparece a través de la posibilidad de representación de ese objeto que está disponible, a través de las interpretaciones. Excluimos al ente del mundo (lo aislamos de nosotros como sujeto de la subjetividad) y lo traemos a nosotros a través de la representación (como algo objetivo, aquello que se puede medir), a través de una relación reglada impuesta por nosotros que nos permite llegar a una totalidad, a una verdad.

Una época nueva en donde el mundo se convierte en imagen y el hombre se convierte en sujeto porque se aísla del ente, apareciendo esa relación sujeto-mundo a través de la imagen. El hombre se asegura lo verdadero a través de su saber (sus herramientas, sus técnicas, su metodología). Aparece una organización (a través del conocimiento) para el pensar sostenido por una psiquis que sustenta esa escisión (el sujeto convertido en cosa).

Surge como uno de los hitos de la era moderna el humanismo que tiene que ver con esa interpretación filosófica del hombre que explica y valora lo ente, la cosa en su totalidad. Nada queda fuera de su dominio de investigación. El cumplimiento de su esencia, de la investigación -relacionada con al escisión del sujeto y del mundo a través de una normativa, un método- produce un vértigo en eso que es una producción de nuevos mundos: un mundo dinámico, que cambia de formas. En todo esto está lo gigantesco de la planificación, porque en lo científico se produce de forma extraordinaria, siendo el cálculo la base de esa planificación. Lo que se produce se produce para la seguridad del hombre, para su sobrevivencia en el mundo.

De lo ente aparece la imagen y la imagen es representación de lo ente para ese sujeto y en relación a la verdad aparece la investigación (el proyecto, la rigurosidad, el método, la empresa y en relación a esa verdad el sujeto termina siendo una cosa entre las cosas.

Para cerrar con lo que corresponde al texto de Heidegger se mostraron algunas imágenes de la máquinas de representar (el calco, la perspectiva, etc. medios que producen verdad, que significan una posición metodológica). ¿Si el mundo es el mundo de imagen que implica en relación a nosotros, a nuestros quehaceres?, cómo aparece ese discurso moderno es este mundo -que habitamos- disponible para ser investigado?

b-Tomando una propuesta de Warhol nos introducimos al texto de Benjamin: lo que nos interesa de su planteo, en ese sentido de Heidegger, es cuando aparece la posibilidad de reproducir la imagen y los mecanismos de copia. Esos aparatos que permiten la reproducción de la imagen producen algunos efectos en el mundo. Así ese mundo de la imagen en Heidegger ahora en Benjamin es un mundo de la imagen a la n. Nos interesa saber que significa esto a nivel de la producción de los diseñadores, de los arquitectos. Puntos interesantes en Benjamin: 1- cuando el estudia la copia-la reproductibilidad del objeto- se asienta en que hay un aquí y ahora de la obra de arte y de la obra de arte el puede dar cuenta que hay una autenticidad que hace que eso sea algo diferente a cualquier objeto cotidiano. Y tiene que ver con una relación espacial entre lo que el sujeto siente en relación a eso que se enfrenta. Ese enfrentamiento del sujeto con la cosa es diferente. La obra no es una cosa, es algo trascendente. Y en esa trascendencia aparece lo auténtico. El dice que la copia se produce de tal manera que la obra pierde su historia. Cuando nos alejamos de ese del lugar donde se arraigo la obra nosotros perdemos el sentido de esa obra, pierde su autenticidad y mucho más si aún si la replicamos, la repetimos y la llevamos a otros lugares. 2- como se produce ante el espectador una sensación temporal diferente en relación a lo reproducido. Es interesante ver cómo esta forma de reproducción de la imagen condiciona la percepción humana. La forma de ver los colores hoy es muy diferente a como se veían en los principios del siglo XX. Eso habla de cambios estructurales pero también de cambios espirituales. Estos artefactos producen otras formas de mirar. La catedral ya la tienes en lo doméstico a través de la televisión, a través de la imagen. La autenticidad de una cosa hace posible la transmisión y su reproducción hace tambalear el testimonio histórico que lleva. Estaría diciendo que la reproducción de la imagen nos lleva a una amnesia, a olvidarnos cual fue la proveniencia de esa imagen; al estar la obra desarraigada en este mundo. Para Benjamin la reproducción de la obra hace que perdamos esa esencia, eso aurático que tiene la obra . El llama aura de la obra a algo que se da en esa cercanía, que está relacionada al tiempo que transcurre. Hay algo que nos impacta en esa cercanía. ¿Y que pasa cuando en el mundo del arte hacen una re-acentuación de esas imágenes? Hace que se produzcan disloques. Un ejemplo es cuando Duchamp produce una monalisa con bigotes. Que pasa además con los mass media, con lo deseante, lo capitalísitico, los imaginarios, lo simbólico? Que juega ahí? Que choques se está produciendo? Que pasa cuando la obra sale del mundo del museo y aparece en el soporte urbano (con sus otras acentuaciones)?. En esa operativas (el stencil por ejemplo) aparecen encadenamientos históricos que nos remite a otros repertorios culturales.

Entonces estando en esto de las encrucijadas de la estetización de lo cotidiano, estuvimos visualizando territorios que aparecen en relación a la imagen (surgida en la época moderna) y como al repetirse produce un mundo multiplicado de imágenes.

Links de los textos usados para la clase:

-"La época de la imagen del mundo" de Martin Heidegger:
http://www.heideggeriana.com.ar/textos/epoca_de_la_imagen.htm

- La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" De Walter Benjamin: http://www.jacquesderrida.com.ar/restos/benjamin_arte.htm

Link del trailer de la película "La mirada invisible" del director Diego Lerman: http://www.youtube.com/watch?v=q3zMDrwHFAY

"Hacia una hermenéutica: cultura, imagen y sentido"

En la primera parte de la clase, siguiendo con la propuesta asignada en la clase 6 (donde tuvieron que leer y producir algunas cuestiones en torno a un texto de María Pujol), se les propuso que en base a lo que produjeron (en grupo) en esa instancia desarrollen una línea de trabajo contemplando estos tres puntos: 1- fundamentar la elección; 2- esclarecerla y formularla y 3- Enunciar tres palabras claves. Una vez realizado esto se intercambiaron los resultados entre los grupos, y cada grupo le hizo una devolución al otro a partir de preguntas, poniendo énfasis en lo que no quedo claro del planteo, ayudando a la transparencia de la formulación de la línea de trabajo.

En la segunda parte de la clase, habiendo finalizado la tematización 1 (que tenía que ver con lecturas de Foucault, de Esther Díaz, de Bajtín, etc.), se hace un puente hacia las tematizaciones restantes. La idea es tener algunas herramientas para abordar la imagen desde una dimensión estética y algunos recursos para continuar con lo que sigue en el curso. La hermenéutica tiene que ver con que el mundo está dado como metáfora y nosotros somos interpretes de esas metáforas que hacen al mundo. Se van a trabajar tres territorios: cultura, imagen y sentido.

Se muestra un primer escenario a partir de una imagen de publicitaria de Dolce & Gavanna preguntando que sentidos pueden estar produciéndose ahí. Aparece temáticas como el poder, la mafia, el sometimiento, el miedo, cierta grupalidad, miradas que no se tocan. Otra publicidad de Dolce & Gabanna nos arroja otras miradas : la lujuria, las posiciones de los cuerpos que pueden estar hablando de lo erótico, lo siniestro, las miradas que se fugan.

Para pensar esto de la imagen tomamos el planteo de Zunzunegui (que nos lleva al territorio de lo semiótico) y lo corremos hacia la cuestión de lo estético. El entiende la percepción como significación. Uno percibe en relación a un ambiente, a un entorno. Se interpreta en relación a una posición. La imagen es semiosis (percepción que se difiere). La imagen no puede decir una cola cosa sino que se difiere sentido de lo que está diciendo. Siempre hay un grado de ambiguedad que hace que uno no pueda asir con la imagen del objeto, porque la imagen es representación. No es el objeto. La representación artística se relaciona ilusoria y convencionalmente con la realidad externa (régimen escópico). Producimos un algo artístico que tiene un correlato en el mundo de la vida. A su vez está relacionado con un régimen escópico, con una forma de mirar y de ver, con una episteme. Podemos sacar todos estos significados de esas imágenes porque es parte de nuestro mundo. Sin embargo esa simiosis que produce la imagen está constreñida. Hay algunos sentidos que aparecen y conviven, pero no son los únicos ni todos los que pueden haber. Lo que dice Zunzunegui es si se da la expansión de lo visual por parte de los medios masivos de comunicación es porque la imagen tiene de por sí carácter de inmediatez, en eso de que parece reflejo de la verdad, y porque está la cuestión de la duplicación. La imagen se va reproduciendo y el mundo es el mundo de imágenes. No podemos concebir al mundo sino es a través de imágenes.

Hay ciertas características que están jugando: el grado de figuración de una imagen que está relacionado a lo que representa la imagen, el grado de iconicidad que tiene que ver con esa identidad que nosotros podemos percibir, el grado de complejidad que esta relacionado a quién es el publico que está advirtiendo esos rasgos. Otra característica es la que está relacionada a como se nos aparece al tamaño en relación al campo visual, la trama y el grano en relación al soporte, las cualidades técnicas, el color y algo que nos interesa que es la dimensión estética que está relacionada a esta dispersión del sentido. Eso de poder decir que una imagen tiene que ver con lo siniestro, con lo sexual o con lo erótico habla de esa dispersión del sentido. Si pensamos que estamos en una civilización de la imagen, la imagen para algunos es palabra. No podemos pensar una imagen sin traducirla a palabras. En esta situación del mundo que lo podemos decir todo, la imagen produce el lugar común y la ceguera. Podemos quedar capturados por algunas imágenes o quedar en el lugar de la ceguera. Toda captura nos deja ver ciertas cosas y otras no.

A partir de mostrar algunas imágenes empezamos a preguntarnos que es lo que se ve ahí. Zunzunegui nos dice que hay una relación entre la cultura y la imagen de tal modo que todo acto perceptivo es interpretación que involucra al sujeto en ese proceso de interpretación. No es cualquier sujeto, sino que es una animal histórico y cultural y que en eso se cuela la memoria, los proyectos, los deseos del sujeto. También aparece el tema del color con sus connotaciones y la perspectiva como modo de ordenar la mirada, la mirada en esa interpretación, en ese sentido.

Qué es lo que hace a la imagen el sentido? Qué es lo que hay en la imagen que nosotros podamos decir esto es tal o cual cosa?

Bataille habla de lo erótico: Lo erótico es la evitación del encuentro con la palabra desnuda. No ponemos la palabra, no la decimos, no la nombramos. La evitamos, y cuando lo hacemos le estamos haciendo un sentido a esa palabra que evitamos. Lo que sostiene al erotismo es lo omitido, lo vedado, lo que está reprimido. Entonces se producen ciertos juegos con la imagen que refuerzan eso. Como podemos omitir a través de la imagen esa palabra cruda? Si se trata de palabra cruda el erotismo no tiene que ver con la sexualidad, el erotismo tendría que ver con el vedar el sentido. En los afiches de Dolce & Gavanna esas miradas que se fugan hacia otros lugares son las formas de reprimir, de vedar. Las miradas no nos llevaban al hecho. Ahí se producía un juego de lo erótico de una forma extraña. Aparecen las tensiones, los obstáculos, la producción de misterios (el monstruo), el evitar el encuentro con la palabra desnuda, la coacción por persuasión. Todas esa cosas serían elementos dentro el juego de imagen que me están dando esa posibilidad de asir ese invisible que es lo erótico. Cuando hablamos de imagen estamos hablando de algo que está visible y de algo que está ausente. Esa ausencia es lo que conecta con nosotros y hace sentido.

Se armó un repertorio deimágenes para poder ver esas cuestiones de lo erótico. Qué juegos se están produciendo? Cómo producimos sentidos? Y esos sentidos que mundo nos abren a nivel fantasmático, con el plano de la fantasía? Nos puede llevar a situaciones de ambigüedad. Y esa ambigüedad que de lo deseante está haciendo circular por esa imagen?. Y ahí nos enganchamos desde nuestras historias (encadenamientos históricos). Como nos cuelgan ciertos gestos, ciertas posturas que le atribuimos algo del goce, del placer o de lo erótico? Cómo me acoplo a esa imagen? Desde donde uno se engancha con la mirada? Que es lo que aparece ahí como atractivo? Se están jugando varios sentidos.

atención: sobre el material de consulta para la consigna 1 EYD1WIP1

Estimados estudiantes,
Por razones ajenas a nosotros no pudimos lograr en tiempo que todos los materiales de la consigna estuvieran en la carpeta del CEDA.

Sin embargo, hoy viernes conseguimos que estén los siguientes:
Díaz, E. "El conocimiento como tecnología de poder" en el libro La Posciencia.
Bajtin, M. "El problema de los géneros discursivos" en el libro Estética de la creación verbal.
Calvera, A. "Introducción. Materiales para una estética del diseño" en el libro De lo bello de las cosas. Materiales para una estética del diseño.
Martin Barbero, J. "Nuevas visibilidades de lo cultural y nuevos regímenes de lo estético" en la revista La Puerta. Publicación de arte & diseño. UNLA.

El material de Ledesma, quienes no lo puedan encontrar, les proponemos que utilicen el artículo que colgamos a continuación:

http://www.fadu.uba.ar/publicaciones/cat_pen_com_ind_y_pre.pdf

Entonces, para el día 5 de octubre, estaríamos recibiendo este trabajo y, quienes no puedan llegar a tiempo con todo el material, enviar por mail el informe hasta el día viernes 7 de octubre (inclusive) y vía impresa el día 12 de octubre.

ATENCIÓN: sólo se recibirá la copia impresa el día 12 si se recibe por mail el trabajo HASTA el día 7 de octubre.

Nos vemos el día 5 de octubre en clase,
Muchas gracias.
Equipo docente de Estética y Diseño 1

INFOS y Clase 6 (21-9) Tarea asignada en la clase 6

Estamos invitándoles a un Coloquio (parte de un proyecto de extensión, financiado por la CSEAM) en el marco del Curso de E y D 1 y 2, y que está relacionado con las temáticas del curso y de la licenciatura. En clase desarrollaremos esto.

El material bibliográfico para la consigna 1 (Esther Díaz, M. Bajtín, Ana Calvera) esta en la carpeta EyD1 en la fotocopiadora del CEDA. Faltan dos textos que en la semana se acercarán.

El link correcto de La casa del fascio de Nicolangelo Gelormini:

http://www.youtube.com/watch?v=-Zf6269UFgs


ATENCIÓN:
Quienes no puedan acceder al material para hacer la tarea de Michel Foucault, Las palabras y las cosas, les adjuntamos el link del pdf.... recuerden que utilizaremos la introducción "Prefacio",
gracias

http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf


En esta clase se trabajo el texto de Mónica Pujol: “diseñando espacios de sentido”.
Se les planteó a los estudiantes que se juntaran en grupos y a partir de la lectura del mismo buscaran tres ideas fuerzas y por cada idea fuerza localizarán una línea posible de trabajo.

el texto lo encontramos en el siguiente link:
http://foroalfa.org/articulos/disenando-espacios-de-sentido

Tarea:

1- Elija uno de los dos videos presentados.
2-Responda individualmente a las siguientes preguntas y justifique con material de apoyo del blog y bibliografía sugerida.
3-Utilice como máximo una carilla, en Arial 12.
4. Traerla impresa para la clase del 28 de septiembre.

Preguntas:
1- Tomando en cuenta lo que define Bajtin (en: "El problema de los generos discursivos") como "enunciado", considera ud. que el video es un enunciado estético? Justifique.
2- Tomando en cuenta lo que M. Foucault define como "episteme" (en "Las Palabras y las cosas- Introducción"), ¿qué valoraciones, significaciones, régimenes de ver nos plantea el autor del video?
3-Tomando en cuenta las consideraciones de Foucault ( en "Las palabras y las cosas - Introducción") sobre lo estético como órdenes, ¿cuáles son los ordenamientos y en relación a qué fenómeno estético (color, dibujo, tiempo, espacio, música, texturas, etc.) se concentra la propuesta del autor del video?

links de los videos:

http://vimeo.com/12013925 ("dies irae" de Jean Gabriel Periot)

http://www.youtube.com/watch?v=-Zf6269U7qs&feature=related ("La casa de Fascio" de Nicolangelo Gelormini)

Episteme y enunciado estético

Clase 5 episteme y enunciado estético

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Link del video trabajado en clase: http:www.youtube.com/watch?v=1rGuG_QL3qo

otras herramientas para pensar las problemáticas del campo del diseño y del quehacer del diseñador

Episteme, los géneros discursivos y los códigos entre los ordenamientos y la reflexión sobre esos ordenamientos

En el comienzo de la clase se les propuso a los estudiantes que se reunieran en grupos para leer el texto “Crítica y hermenéutica de los productos culturales” (una entrevista realizada a Jorge Mele por maría Eugenia Giorgi) y que pensaran en torno a la siguiente interrogante: Distinga la importancia de abordar el diseño desde una perspectiva hermenéutica para un diseñador (en comunicación visual o arquitectura). La idea es que el grupo se vaya conociendo, poder construir una máquina de pensamiento, escuchar las voces, conocer desde estos enlaces el territorio que estamos arribando y construyendo. Algunas dimensiones que surgieron a partir de la lectura colectiva del texto fueron:

- el campo socio -cultural y económico en el cual va a circular el producto que se va a diseñar, así como la formación del diseñador y la interpretación que el tiene de lo que va a producir.

- el producto y su historización – la experiencia del receptor: el diseñador produce ese objeto con una intención, que puede ser interpretado desde variados puntos de vista. El usuario va a interpretar el producto desde su historicidad.

-la cuestión del arte y/ o el diseño

- en esto de lo hermenéutico hay un detenimiento, un ir para adelante y para atrás en las lecturas.

-cambios interpretativos en torno al diseño en ciertos momentos históricos (Revolución Industrial por ejemplo). Aparece lo hermenéutico como herramienta para interpretar un producto cultural desde una postura crítica.

-el encadenamiento histórico: lo hermenéutico nos lleva a entender este bucle del tiempo, donde yo estoy acá pero soy parte de una tradición que me viene, que me trae un repertorio de imágenes, de normas, de formas de comprender. No traemos la cosas, sino interpretaciones miles de esas cosas. Y ahí la cosa se desarma, se diluye.

- hoy la producción de códigos es masiva. Junto a eso aparece una semiosis ilimitada. Para el interprete todo es signo. Es posible llegar a ver el modo que nos da esos ordenamientos, a ver la poética que estamos habitando.

-los conceptos básicos van cambiando de la mano de la tecnología y de la ciencia, pero todo tiene la misma lógica, un movimiento que se va repitiendo. Acá se llegó a la clave del autor, del contexto del autor: el toma una forma de hermenéutica, más dialéctica, más marxista se podría decir, donde prima la cuestión de lo económico-hay un producto que está relacionado con fases. Nosotros vamos a trabajar desde una hermenéutica más fenomenológica, más existencial.

-qué pasa con el diseñador en este mundo donde todo es signo? A qué nos puede conducir? Estamos produciendo y habitando poéticas, pensamientos, realidades. Una mirada hermenéutica produce otros mundos, nombrando otros lugares diferentes (plus), desde donde interpretar ese producto masivo.

A continuación de la puesta en común se trabajó: “la noción de episteme” desde M. Foucault y Esther Díaz, “los enunciados estéticos” desde M. Bajtín y “el código entre los ordenamientos y la reflexión sobre los ordenamientos”.

Para poder abordar las problemáticas que surgen en los territorios que nos convocan hoy nos vamos encontrar con otra noción de nuestra caja de herramientas que es la noción de episteme. Episteme la pensamos como las condiciones de posibilidad en que se produce cierto discurso, cierta subjetividad, cierta forma de producir algo diferente. El mundo te arma tú código antes de incluirte en la cultura. Cuando empezás a manejar el lenguaje ya te han dado un mundo de formas y ordenamientos. Y ahí en esos ordenamientos uno se produce sujeto. Foucault dice que entre los códigos de los ordenamientos y la reflexión de los ordenamientos existe en la cultura una experiencia nueva del orden. La cultura es una dinámica continua de ordenamientos que se imponen y de reflexiones de esos ordenamientos, que proponen otras formas. En esa pugna del orden y la reflexión del orden lo que sostiene todo es la desnudez del mundo, en el sentido más hostil para el hombre, en el sentido de lo siniestro de nuestro mundo.

Para E. Díaz la episteme se trataría de las condiciones de posibilidad para que los discursos accedan a un estatuto verdadero. Porqué un discurso es más verdadero que otro? Porque hay unas condiciones que hacen que ese esté teñido con una carga especial. Hay que ver desde donde se produce esa carga (si es desde las verdades jurídicas, desde los discursos institucionales, desde los discursos políticos, desde los discursos biológicos..). La episteme se puede entender como el marco teórico o imaginario social (en relación al interprete) para la producción de discursos verdaderos en determinados momentos históricos. Desde ese sentido del imaginario la episteme es una especie de ordenamiento, y tiene que ver con los fantasmas, con las fantasías. Es importante identificar el imaginario social que sostiene nuestro modo de vivir, y poder visualizar que ese imaginario se nutre de repertorio de imágenes (con sus fantasmas), y nos circula, nos vincula, nos enlaza, produciendo una cohesión. A partir de una foto de Santa Orlan pensamos en torno a las nociones de episteme planteadas: Ese mundo de imagen nos da la pauta de una episteme particular donde juegan ciertos valores de belleza, ciertos valores fantasmáticos de la belleza, cierto momento de producción, cierto juego con lo cánonico; y de cómo esa episteme que habitamos (con sus canones, valores e interpretaciones) produce nuestra cotidianeidad y nuestro cuerpo.

El diseño es arte o ciencia-tecnología? Al diseño vamos a pensarlo como enunciados, tomando algunas nociones de M. Bajtín: Desde ese autor podemos decir que las esferas de la vida cotidiana (el trabajo, la educación, lo afectivo, lo creativo, etc.) están interrelacionadas entre sí y a su vez están interrelacionadas por el lenguaje, por los enunciados -como aquello que discurre en la comunicación discursiva. En ese acto comunicativo el oyente es activo. El enunciado es la unidad real del discurso y no corresponde con la oración. Uno habla con gestos, con imágenes y cuando se habla hay algo que se concluye, y ese es el enunciado. Acá la comunicación es un acto complejo, está multi-determinado y es heterogéneo. A través de esos enunciados podríamos estudiar la vida cotidiana; recuperar los espacios desde donde la persona dice las cosas. A partir de esos planteos podemos decir que hay un enunciado del diseño, de lo arquitectónico donde aparece el contenido, estilo y composición (estructuración). Aquello que las esferas de la actividad humana produce como formato estable a eso se le llama genero discursivo. El genero discursivo es aquello que engloba los enunciados en el sentido de que: cuando los enunciados se van tipificando van produciendo el genero, en relación con las esferas de actividad humana. El lenguaje participa en la vida a través de los enunciados concretos que lo realizan así como la vida participa del lenguaje a través de los enunciados. Hay una ida y vuelta entre los enunciados y el lenguaje. El lenguaje esta jugando en la vida cotidiana, en lo concreto. Siguiendo con Bajtín vemos al enunciado como una totalidad conclusa, que se relaciona a un diálogo con otros. Por ejemplo un afiche como enunciado convive en un entorno en diálogo con enunciados ajenos, con otros campos, produciendo sentidos. Con el ejemplo del Barrio Reus (Barrio de los judíos); su cartelería, una película sobre el mismo, y otras marcas (la pintada que hizo Bellas Artes); visualizamos esos enunciados estéticos que se despliegan en nuestra vida cotidiana. Esa profusión de imágenes, ayudada por los medios de comunicación, le imbuye ciertos sentidos a nuestra vida, la ordena.

Al final de la clase se mostraron dos ejemplos: 1-una foto de la casa de Mélnikov ( a modo de ver esa cuestión de usos y costumbres relacionados a cierta episteme: como juegan los ordenamientos, las fuerzas ordenadoras, las pugnas, las prácticas sociales, los modos de vivir, etc. y 2- el video “ L‘ Petit bal Perdeu”, a modo de ver a través de una coreografía el tema de la decodificación de los ordenamientos.

Lectura para la clase del miércoles 14/9

"La época de la imagen del mundo" de M. Heidegger

http://www.heideggeriana.com.ar/textos/epoca_de_la_imagen.htm

Nietzsche y la verdad - El diseño como discurso

La clase se dividió en tres momentos:

Momento 1: Introductorio

Se repasaron las hipótesis provisionales, planteadas en la clase anterior, que hablan en torno a las nociones de diseño y de lo estético desde el lugar de lo discursivo. Diseño como esos discursos que producen ese territorio que vamos a llamar mundo del diseño. En ese mundo del diseño vamos a centrarnos en el quehacer del diseñador y en ver como el diseñador no solo está en esos territorios de las prácticas sino en esos otros territorios de lo político, lo ético, lo deseante, esas otras dimensiones que nos atraviesan en nuestro entorno virtual (mundo de la vida). Y lo estético como una dimensión fundamental para abordar los discursos del diseño, del quehacer del diseñador.

Momento 2: Ejercicio de imaginación

Recordando lo trabajado en torno a la genealogía llegamos al planteo de la cuestión de la verdad, de cómo se produce la misma, de cómo las cosas se configuran dependiendo de la visión del hombre y como la forma de percibir es activa.

Se proyectaron tres videos (traillers de Buck Rogers en el siglo XXV, de El hombre nuclear y de un capítulo de la serial CSI La Vegas), y se hizo una puesta en común en torno a datos que arrojaban los mismos. Aparecieron entre otras cosas: lo tecnológico (como forma de control y a la vez como un factor peligroso), el hombre como destructor del hombre y buscando capacidades extras, preocupación por el tiempo futuro (prospectiva) y como el tiempo es concebido linealmente, como el ser humano puede teorizar sobre lo que sucede y controlar así todas las variables dentro de un sistema monocausal, Esta visualización nos sirve dar cuenta de ciertos valores que aparecen en nuestra mirada. Estamos imbuidos en un particular mundo de valores, que hacen referencia al positivismo, que atraviesa la producción de imagen y nuestros cuerpos. Se hizo una caracterización del positivismo buscando contextualizar a Nietzsche en relación al mismo. Se proyecto una escena de la película Gothic (dirigida por Ken Russell) que habla de un momento (dentro de una epoca) catalogado dentro de lo que se dio a llama el Romanticismo que era la contratara del positivismo. En las misma aparece como contraparte de esa racionalidad instrumental positiva del consenso esas personas mala vistas, que se juntaban de noche, esos personajes, que también colaboran en ese mundo de valores que produce un objeto de estudio medible, pesable, una investigación de ese mundo intangible, de la imaginación, de la fantasía que finaliza en formato cuento (un Frankenstein, monstruoso, fuera de lo normal, creado por esa especie de demiurgo que da vida a esa composición muerta).

Momento 3: Lectura de Nietzsche

Desde el contexto planteado, y tratando de entender desde el mismo, se leyó en conjunto algunos pasajes del artículo "Sobre verdad y mentira en sentido extramoral" de F. Nietzsche. Nietzsche nos a introduce con el mismo en el mundo descriptivo de lo positivista, en el tema de la verdad y la mentira desde ese lugar de la descripción donde no hay valoración, donde no hay moral. Entre otras consideraciones aparece: la invención del conocimiento como transgresión del hombre (un invento altanero y falaz); el hombre usando el engaño como artificio y tirando una flecha contra el cúmulo de creencias; la necesidad de vivir con otros (y por eso necesita de un tratado de paz para que no se produzca la guerra de todos contra todos); el gran problema que esa paradoja de que queriendo vivir con los otros queremos hacer lo que nos plazca (las sociedades son inventos también); la verdad se produce en tanto aparece un tratado de paz para vivir juntos (el hombre necesita de una convención, de un lenguaje); el lenguaje que es uniformemente válido y obligatorio proporciona la posibilidad de la comunidad (con las palabras aparece las prácticas que nos colocan en cierto lugar, registro de propuestas para cada ser para encaminarlos hacia cierto lugar, para que sea un cuerpo, para que tenga un modo de vincularse con el otro); la cosa en sí (y no habla de objeto) está suspendida del lenguaje, estamos suspendidos frente al acontecimiento (“es totalmente inalcanzable y no es deseable en sí para el creador del lenguaje”), cuando le ponemos nombre a lo que sucede ahí ya lo convertimos en un objeto de estudio, organizamos de cierta manera. En esas formas de abordar el conocimiento es que Nietzsche puede llegar a decir que la verdad es un haz de metáforas. Esas metáforas son organizadoras de nuestra cotidianeidad. Cuando decimos esto es verdad estamos diciendo que un cúmulo de cosas de diferentes mundos tienen un sentido (de Verdad), y están naturalizados. Si vamos a otros lugares (que no sea el lugar de lo científico) que es la verdad? Nietzsche denuncia al lenguaje como control. La ciencia produce un cementerio de palabras, porque la palabra cuando llega a la gente ya es palabra muerta (ya no hay acontecimiento), cuando lo social llega a la ciencia ya no es lo social (es un recorte, un cuerpo estandarizado), la ciencia mata la intuición.

Siguiendo, cuando decimos que tenemos una caja de herramientas nosotros hablamos en relación a lo genealógico (que ya lo vinimos trabajando) y ahora en relación a Nietzsche estamos hablando de la hermenéutica. Desde una mirada positiva se puede dar explicaciones (justificando la situación y tratando de comprobar si es cierta o no). El problema es si queremos llegar a entender la situación, a comprender el acontecimiento y eso tiene que ver con otras dimensiones, con otras cosas que se producen y que son base de esta otra herramienta que es la hermenéutica. Lo hermenéutico no busca la verdad si no que busca la comprensión del acontecimiento, en donde uno está ligado. Significa entender que el conocimiento además de que es una construcción es un haz de metáforas. Por eso podemos pensar que el diseño es discurso, porque si es conocimiento es un conjunto de metáforas. La verdad es una cuestión de lenguaje. Entonces lo hermenéutico no va a ir en la búsqueda de una verdad sino que va a ver como afecta o como produce verdad el lenguaje. Por eso (dice Nietzsche) no hay hechos sino interpretaciones. No existe la cosa como dada, sino como la vemos y desde donde la vemos.

Para cerrar la clase tomamos a Foucault para ver a Nietzsche desde otra perspectiva: las prácticas sociales (lo que hacemos a diario) engendran dominios de saber, de conocimiento. Pero también produce sujetos, sujetos de conocimiento. Estos son discursos como juegos estratégicos y políticos (juegos de fuerzas en un campo). Por eso podemos decir que hay una constitución histórica del sujeto del conocimiento. Así nos podemos preguntar como aparece el diseño, como aparecieron esas prácticas que hicieron esas conexiones para que aparezca como un objeto de estudio. Estamos hablando el diseño en otras condiciones. Para Foucault, si la verdad es una cuestión de lenguaje, va a avanzar y va a decir además que es producto de las estructuras políticas. También va a decir que “El conocimiento es simplemente el resultado del juego, del enfrentamiento, la confluencia, la lucha y el compromiso entre los instintos. Y acá en esto último (pero Instintos con mayúsculas) está Nietzsche.

Para la próxima se sugiere leer:

Díaz, Esther (ed); "El conocimiento como tecnología de poder", "Investigación básica, tecnología y sociedad. Khun y Foucault" en La Posciencia- El conocimiento científico en las postrimerías de la modernidad, Bs As.: Biblos, 2000. (está en la carpeta EyD1 en el CEDA)

Bajtin, M; "El problema de los géneros discursivos" en Estética de la creación verbal, Bs As, Siglo XXI, 2005. (está en carpeta del CEDA y en http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com/2009/06/mijail-m.html)