lunes, 29 de agosto de 2011

Nietzsche y la verdad - El diseño como discurso

La clase se dividió en tres momentos:

Momento 1: Introductorio

Se repasaron las hipótesis provisionales, planteadas en la clase anterior, que hablan en torno a las nociones de diseño y de lo estético desde el lugar de lo discursivo. Diseño como esos discursos que producen ese territorio que vamos a llamar mundo del diseño. En ese mundo del diseño vamos a centrarnos en el quehacer del diseñador y en ver como el diseñador no solo está en esos territorios de las prácticas sino en esos otros territorios de lo político, lo ético, lo deseante, esas otras dimensiones que nos atraviesan en nuestro entorno virtual (mundo de la vida). Y lo estético como una dimensión fundamental para abordar los discursos del diseño, del quehacer del diseñador.

Momento 2: Ejercicio de imaginación

Recordando lo trabajado en torno a la genealogía llegamos al planteo de la cuestión de la verdad, de cómo se produce la misma, de cómo las cosas se configuran dependiendo de la visión del hombre y como la forma de percibir es activa.

Se proyectaron tres videos (traillers de Buck Rogers en el siglo XXV, de El hombre nuclear y de un capítulo de la serial CSI La Vegas), y se hizo una puesta en común en torno a datos que arrojaban los mismos. Aparecieron entre otras cosas: lo tecnológico (como forma de control y a la vez como un factor peligroso), el hombre como destructor del hombre y buscando capacidades extras, preocupación por el tiempo futuro (prospectiva) y como el tiempo es concebido linealmente, como el ser humano puede teorizar sobre lo que sucede y controlar así todas las variables dentro de un sistema monocausal, Esta visualización nos sirve dar cuenta de ciertos valores que aparecen en nuestra mirada. Estamos imbuidos en un particular mundo de valores, que hacen referencia al positivismo, que atraviesa la producción de imagen y nuestros cuerpos. Se hizo una caracterización del positivismo buscando contextualizar a Nietzsche en relación al mismo. Se proyecto una escena de la película Gothic (dirigida por Ken Russell) que habla de un momento (dentro de una epoca) catalogado dentro de lo que se dio a llama el Romanticismo que era la contratara del positivismo. En las misma aparece como contraparte de esa racionalidad instrumental positiva del consenso esas personas mala vistas, que se juntaban de noche, esos personajes, que también colaboran en ese mundo de valores que produce un objeto de estudio medible, pesable, una investigación de ese mundo intangible, de la imaginación, de la fantasía que finaliza en formato cuento (un Frankenstein, monstruoso, fuera de lo normal, creado por esa especie de demiurgo que da vida a esa composición muerta).

Momento 3: Lectura de Nietzsche

Desde el contexto planteado, y tratando de entender desde el mismo, se leyó en conjunto algunos pasajes del artículo "Sobre verdad y mentira en sentido extramoral" de F. Nietzsche. Nietzsche nos a introduce con el mismo en el mundo descriptivo de lo positivista, en el tema de la verdad y la mentira desde ese lugar de la descripción donde no hay valoración, donde no hay moral. Entre otras consideraciones aparece: la invención del conocimiento como transgresión del hombre (un invento altanero y falaz); el hombre usando el engaño como artificio y tirando una flecha contra el cúmulo de creencias; la necesidad de vivir con otros (y por eso necesita de un tratado de paz para que no se produzca la guerra de todos contra todos); el gran problema que esa paradoja de que queriendo vivir con los otros queremos hacer lo que nos plazca (las sociedades son inventos también); la verdad se produce en tanto aparece un tratado de paz para vivir juntos (el hombre necesita de una convención, de un lenguaje); el lenguaje que es uniformemente válido y obligatorio proporciona la posibilidad de la comunidad (con las palabras aparece las prácticas que nos colocan en cierto lugar, registro de propuestas para cada ser para encaminarlos hacia cierto lugar, para que sea un cuerpo, para que tenga un modo de vincularse con el otro); la cosa en sí (y no habla de objeto) está suspendida del lenguaje, estamos suspendidos frente al acontecimiento (“es totalmente inalcanzable y no es deseable en sí para el creador del lenguaje”), cuando le ponemos nombre a lo que sucede ahí ya lo convertimos en un objeto de estudio, organizamos de cierta manera. En esas formas de abordar el conocimiento es que Nietzsche puede llegar a decir que la verdad es un haz de metáforas. Esas metáforas son organizadoras de nuestra cotidianeidad. Cuando decimos esto es verdad estamos diciendo que un cúmulo de cosas de diferentes mundos tienen un sentido (de Verdad), y están naturalizados. Si vamos a otros lugares (que no sea el lugar de lo científico) que es la verdad? Nietzsche denuncia al lenguaje como control. La ciencia produce un cementerio de palabras, porque la palabra cuando llega a la gente ya es palabra muerta (ya no hay acontecimiento), cuando lo social llega a la ciencia ya no es lo social (es un recorte, un cuerpo estandarizado), la ciencia mata la intuición.

Siguiendo, cuando decimos que tenemos una caja de herramientas nosotros hablamos en relación a lo genealógico (que ya lo vinimos trabajando) y ahora en relación a Nietzsche estamos hablando de la hermenéutica. Desde una mirada positiva se puede dar explicaciones (justificando la situación y tratando de comprobar si es cierta o no). El problema es si queremos llegar a entender la situación, a comprender el acontecimiento y eso tiene que ver con otras dimensiones, con otras cosas que se producen y que son base de esta otra herramienta que es la hermenéutica. Lo hermenéutico no busca la verdad si no que busca la comprensión del acontecimiento, en donde uno está ligado. Significa entender que el conocimiento además de que es una construcción es un haz de metáforas. Por eso podemos pensar que el diseño es discurso, porque si es conocimiento es un conjunto de metáforas. La verdad es una cuestión de lenguaje. Entonces lo hermenéutico no va a ir en la búsqueda de una verdad sino que va a ver como afecta o como produce verdad el lenguaje. Por eso (dice Nietzsche) no hay hechos sino interpretaciones. No existe la cosa como dada, sino como la vemos y desde donde la vemos.

Para cerrar la clase tomamos a Foucault para ver a Nietzsche desde otra perspectiva: las prácticas sociales (lo que hacemos a diario) engendran dominios de saber, de conocimiento. Pero también produce sujetos, sujetos de conocimiento. Estos son discursos como juegos estratégicos y políticos (juegos de fuerzas en un campo). Por eso podemos decir que hay una constitución histórica del sujeto del conocimiento. Así nos podemos preguntar como aparece el diseño, como aparecieron esas prácticas que hicieron esas conexiones para que aparezca como un objeto de estudio. Estamos hablando el diseño en otras condiciones. Para Foucault, si la verdad es una cuestión de lenguaje, va a avanzar y va a decir además que es producto de las estructuras políticas. También va a decir que “El conocimiento es simplemente el resultado del juego, del enfrentamiento, la confluencia, la lucha y el compromiso entre los instintos. Y acá en esto último (pero Instintos con mayúsculas) está Nietzsche.

Para la próxima se sugiere leer:

Díaz, Esther (ed); "El conocimiento como tecnología de poder", "Investigación básica, tecnología y sociedad. Khun y Foucault" en La Posciencia- El conocimiento científico en las postrimerías de la modernidad, Bs As.: Biblos, 2000. (está en la carpeta EyD1 en el CEDA)

Bajtin, M; "El problema de los géneros discursivos" en Estética de la creación verbal, Bs As, Siglo XXI, 2005. (está en carpeta del CEDA y en http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com/2009/06/mijail-m.html)

jueves, 18 de agosto de 2011

Y partimos en un tren...



     Vamos a recorrer dos territorios complejos como son el de la estética y el diseño, abordándolo desde la pregunta y rodeando el objeto de estudio no desde la explicación, sino desde un recorrido hermenéutico, en esta conexión de territorios.
     Cuando vayamos a hablar de Estética no vamos a estar hablando de una estética filosófica sino de una estética como arreglo personal .. Vamos a jugar con las estéticas (en minúscula y en plural) que se juegan  en este curso. Para eso vamos a tener que hacer algunas indagaciones en este territorio.
     La clase se trabajó en dos momentos. Un primer momento de presentación del curso (aspectos formales, programa, modalidad y recorridos del curso, tematizaciones ). Un segundo momento de abordaje de lo genealógico.
     Momento 1
         -       Aspectos formales: horario, requisitos de aprobación, características de la modalidad de trabajo en el curso y de las pruebas parciales, blog, email para consultas, carpetas de materiales.
         -       Una primera aproximación a las nociones de estética y diseño: Desde nuestro imaginario aparecen dos territorios conformados, pudiendo construir a grandes rasgos un segmento bipolar; por un lado lo que tiene que ver subjetivo (lo artístico) y por otro lo racional (lo científico). Aparece claramente un territorio conformado de manera dicotómica que en sí están produciendo la misma cosa.  Esto tiene que ver con el discurso y en particular del discurso moderno.
         -       Partimos en un tren con hipótesis provisionales; porque son para especular. Vamos a afirmar algo y vamos a ponerlo en duda.
         -       Hipótesis provisionales: 1-el diseño como una expresión inmanente del entramado social: El diseño relacionado con un contexto, un contexto discursivo. Si bien el diseño se puede entender como objeto vamos a ver como está constituído a nivel discursivo. Qué elementos nos puede dar de las prácticas sociales que lo producen como un dominio de saberes. 2- Estos discursos hablan de nosotros, en el sentido de la Episteme: que a grosso modo serían nuestros modos de ver, de sentir y de hacer. Según desde el marco que nos posicionemos nosotros podemos ver, sentir y hacer ciertas cosas. Foucault la entendía como modelos epocales de poder pensar el mundo desde ciertas condiciones, desde cierto habitar. Tenemos dos condicionantes desde ese marco de referencia que son el modo cultural de ver y el lenguaje. Podemos pensar lo que podemos decir a través del lenguaje, y la poesía disloca el lenguaje hasta que el lenguaje pueda decir esas cosas. 3- el diseño no como disciplina, sino como dominio de saberes y conocimientos. No es autónomo, no tiene especificidad como así lo tiene claramente la arquitectura.  Lo que es claro que la dimensión proyectual le da un estatuto que es el método. 4- Es importante ver en que consiste esta dimensión de lo estético, porque lo estético, no es la comunicación , no es la semiótica, no es una historia del arte. Estamos hablando de lo estético en el sentido de la episteme. Estamos en un momento en que lo estético tiene otras características que hacen al dominio de saberes del diseño. Que le da un sentido. Vamos a ver cuales son las genealogías o estos recorridos históricos  que hacen que veamos lo estética de esta manera. El diseño lo podemos abordar desde lo estético. El territorio propio del diseño le vamos a llamar a aquello que son la piezas de diseño, las autorías, los discursos de los autores, lo que circula en relación al diseño en tanto discurso. En base a esto vamos a desarrollar nuestro recorrido. 5- diseñar en conversar reflexivamente con una situación. Este curso se va a alimentar de nociones y marco teórico para que puedan empezar a producir problemas de investigación.
      -       Tematizaciones: 1-  el proyecto en la génesis del discurso moderno: donde lo proyectual significa una temporalidad diferente propia de esa episteme, propia una manera de ver y sentir el mundo.  Vamos a ver: El discurso moderno y sus enunciados estéticos. Como en esa episteme  aparece la institución artística, y como esta se empieza a diseminarse y a estetizar el mundo y  proyectar sujetos. Los fundamentos de la era moderna y el mundo como proyecto (con O. Aicher)  Las formas de ordenamiento  que produce objetos, que produce cuerpos (con M. Foucault). Los modelos epocales (con Esther Díaz). Los régimenes escópicos con J.L. Brea.  2- Para una hermenéutica de la imagen: cultura, imagen, sentido (Puente 1):  un abordaje de la imagen, una forma de interpretar (a la hermenéutica la vamos a tomar como interpretación, desde G.H. Gadamer) Tiene que ver como en la imagen se cuelan muchos valores, ideologías , mucha información (visualizamos cuestiones que tiene que ver con esta tematización a través de reproducir un video de Lady Gaga: “Alejandro” y mostrar alguna imágenes de afiches).  Hay algo de lo tecnológico que produce otras formas de abordar lo real y que está más relacionado al imaginario que a eso que llamamos “realidad” Nos lleva a otro lugar -a la ficción- que es otro momento, otro disloque en el territorio de lo estético, donde cada uno puede producir muchas miradas poéticas. 3- Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano: que tiene que ver como devenimos en esta episteme donde lo estético es parte de nuestro cotidiano, y abordar lo estético significa abordar la cotidianeidad. Incluyendo videos como el de Lady Gaga, u otros videos, o a través de herramientas psico-dramáticas, o hipótesis de autores podemos ver como aparece lo cotidiano desde esta perspectiva estética, que es algo muy característica de nuestra época.  Como lo artístico se corre a lo cotidiano y la estetización es otra cosa y produce otros mundos.  Lo estético relacionado a lo fantasmático, a lo irreal 4- Alcances estéticos y gnoseológicos del proyecto: esa forma de producir temporalidades (producir esos sujetos en trayecto, en devenires) relacionado a la dimensión de lo estético y a la del conocimiento. Vamos a centrarnos mucho en los mapas, en las cartografías, como estos mapas construyen mundos a conocer.  Se produce un algo en relación a lo estético pensado como arreglo personal que remite a ciertas cosas. También se produce un conocimiento diferente del habitar los tiempos y los espacios. Los recorridos estéticos están relacionados a su vez a las producciones  de subjetividad.
      -       Les vamos a pedir que empiecen a pensar desde estos marcos problemas investigativos.
            Momento 2
     Vamos a comenzar a dialogar con estas situaciones.  Le vamos a pedir una lectura crítica de los textos. Lo crítico va a significar una lectura que puedan confrontarla con informaciones previas. Vamos a hacer una caja de herramientas con esas lecturas. Nuestra propuesta no es lo teórico como algo meditativo, sino es lo teórico como herramienta para poder abordar el problema que tenemos delante nuestro (nuestro objeto de estudio): los enunciados estéticos. Lo teórico es más vivido.  Trabajamos entonces con la noción de Caja de herramientas (tomadas de un diálogo entre G. Deleuze y M. Foucault) que consiste básicamente en encontrar nociones teóricas que nos sirvan para una situación en particular. Según el problema que tengamos, según la construcción del objeto de estudio  es la herramienta que vamos a usar. Para pensar el problema vamos a pensar ciertas nociones.  Y empezaremos con la Genealogía.
     Genealogía:  Para introducirnos a esta noción recordamos las historias relevadas en la clase anterior.  Lo interesante  es que si vamos a hacer genealogía, para foucault (en  Nietzsche, La genealogía, la Historia del  texto Microfísica del poder)  la genealogía es análisis de las procedencias. Y tiene que ver con que condiciones produjeron esos relatos (que no importan si son verdad o mentira). Vamos a ver como esos discursos emergen en relación a ciertos escenarios de lucha, a ciertos actores y según ciertas alianzas y tácticas y estrategias. Para visualizar un recorrido genealógico trabajamos con dos ejemplos. Aparece así los sucesos, que son una emergencia y no podemos buscarle una sola causa. Parece que hay un entramado sumamente complejo donde circulan valores, formas de ver, categorizaciones, etc. Y aparece el cuerpo como superficie de la inscripción de los sucesos.
      Nosotros nos tomamos en este sentido el conocimiento desde una perspectiva construccionista. El conocimiento es una construcción, es una invención que tiene que ver con un juego estratégico de la institución.  El conocimiento es una producción inmanente (se produce en ese lugar donde están los actores).  Cuando hablemos de conocimiento siempre vamos a estar sospechando de la forma en como vino a nosotros. Por eso la bibliografía viene desde ese lugar de la sospecha.  Cuando nosotros hablemos de diseño no vamos a decir que es una disciplina. Si nosotros vemos las pautas que hacen a su objeto de estudio  nos daríamos cuenta de que hay muchas líneas que atraviesan, relacionadas a las lógicas del mercado, a lógicas sociales, a los medios de comunicación, a las tecnologías y sus desarrollos, a ciertas ideas del progreso, etc. En este sentido una de nuestras herramientas para este curso va a ser la genealogía. Vamos a ver esas múltiples miradas que hacen a un acontecimiento.
                   Para la próxima vamos a trabajar de Nietzsche el artículo "Sobre verdad y mentira en sentido extramoral" :
http://www.nietzscheana.com.ar/textos/sobre_verdad_y_mentita_en_sentido_extramoral.htm 
Link del video "Alejandro " de Lady Gaga:
 http://www.youtube.com/watch?v=niqrrmev4mA

martes, 16 de agosto de 2011

Presentación del curso

La primera clase se dividió en 4 instancias:

1- Presentación del equipo docente y de los aspectos formales del curso como son horarios, salón, blog del curso, disponibilidad de material bilbliográfico CEDA, e-mail de contacto para consultas, reglamentación de los cursos para estudiantes de la LDVC y de Arquitectura (opcional). En cuanto a los objetivos, contenidos programáticos y bibliografía del curso se hablará en la próxima clase, cuando se cuente con la lista de los estudiantes seleccionados para cursar. 

2- Presentación de los estudiantes mediante la utilización de la técnica de multiplicación psicodramática.

3- Presentación de la modalidad de trabajo del equipo docente:


Del working in progress al diálogo en proceso

-El working en progress pone el énfasis en su despliegue temporal sin un final preconcebido….
- la idea es inaugurar un diálogo en progreso,  donde el proceso individual y grupal y las turbulencias propias de la vida institucional lancen el sentido de la producción de saberes y conocimientos hasta encontrar dentro del horizonte de eventos, un tópico que genere interés y curiosidad para su abordaje……
-para llegar a ese “objeto de interés” estudiable es preciso generar un ambiente de investigación  y para ello se necesita de la comunicabilidad y de la posibilidad de un intercambio dialógico y de negociación. Eso proporcionaría una consistencia discursiva posible de circular en los ámbitos académicos universitarios y sociales.
-“nuestro” objeto de estudio implica “nuestro” despliegue en el encuentro con aquello que estudiamos.
-hay un vincular el mundo de la vida y la cuestión de lo deseante a las acciones investigativas y un devolver anclaje a las ciencias (fenomenología)
-apostando a formatos investigativos académicos nos proponemos trabajar en la conformación de problemas a investigar pensando un trabajo académico que nos permita salir de la mera opinión para pasar a la producción de conceptualizaciones.
-surgimiento de investigaciones que pueden ser presentadas en la CSIC (comisión sectorial de investigación científica) o bien constituirse en una forma de trabajo a nivel productivo, en una conversación con la comunidad académica.
-trabajo procesual con anclaje en las temáticas del curso.

Definiciones provisionales

La apuesta a la producción investigativa necesita de ciertos modos de abordaje, de las definiciones. Proponemos definiciones provisionales que no signifiquen una clausura de posiciones, para qué de lugar a algunas transformaciones posibles.
Ejemplos:
El diseño es conversar dialógicamente
Es diseño como expresión inmanente del entramado social….
La estética como arreglo personal…..


Caja de herramientas

Teorías para pensar el quehacer del diseñador en sus diversos vínculos con nuevas estéticas que se inauguran…para pensar la búsqueda que tiene el diseño de relacionarse con la contemporaneidad:
Cartografía
Genealogía
Hermenéutica
Análisis del discurso
Genealogía de la estética y del diseño

4-  Presentación de algunos aspectos de la genealogía:
      - Investigación de las singularidades de los eventos (discontinuidades y recurrencias). No concibe una finalidad evolutiva. Su plano es el del acontecimiento, de la emergencia.
      - los eventos se producen en determinado estado de fuerzas... lugar de enfrentamiento... en un no-lugar .. lo que emerge se produce en los intersticios..un escenario de fuerzas que luchan

      5-  Planteamiento de un ejercicio- teniendo en cuenta lo genealógico- que consistía en relevar historias que hayan sucedido en los recintos de la Facultad de Arquitectura, tratando de visualizar en ellas los protagonistas, el problema, los valores en juego, las  alianzas y las  tácticas y estrategias.

6- Presentación de las historias recogidas y cierre de la clase.

BIENVENIDOS ESTUDIANTES DE LA LDCV!!!



Este blog tiene como cometido poner a disposición estudiantil  las síntesis de las clases dadas (con sus respectivos ppt y material de apoyo) en el curso de Estética y Diseño 1/ Licenciatura de Diseño en Comunicación Visual (UDELAR-2011).
Asimismo, será un espacio de comunicación e intercambios de ideas.



Equipo docente de Estética y Diseño 1
Lic. Magalí Pastorino
Lic. Mariana Picart


Por dudas o consultas:  
picart.mariana@gmail.com